Egy francia, kezdő artista egy fogorvosi rendelőben, egy újságban megpillantja New York ikonikus, frissen épülő ikertornyait és azonnal az épületek megszállottjává válik: az lett a fiatal fiú életének fő célja, hogy átsétálhasson a két épület között, egy kifeszített kötélen. Álmára a gondos tervezés és a sok gyakorlás miatt 6 évet kellett várnia, de ami késik, nem múlik...

1974. augusztus 7. - a New York-i járókelők egy borús reggelen, a munkába igyekezve egy magányos alakra lesznek figyelmesek - közel 420 méteres magasságban. Az alak a mindössze 24 éves Philippe Petit, aki a két World Trade Center torony között kifeszített drótkötélen járkál, oda és vissza. Néha leül, le is fekszik, meditál - bizonyára nagyon jól érzi magát a magasban. Kis idő elteltével már mindkét toronyban rendőrök egész hadserege győzködi, hogy ugyan jöjjön már le. De Petit tartja magát: a mutatvány végül közel 45 percig tartott, és az egész világ felfigyelt a fiatal úttörőre. 

Az egész cselekményben az a legvagányabb, hogy Petit nem egy profi szakértők, mérnökök és más egyéb hivatalos közegek szakembereinek segedelmével hajtotta végre a veszélyes mutatványt - az egészet ő maga és szedett-vedett csapata tervezte meg hosszú idő alatt, s mindezt teljesen illegálisan hajtották végre. Komolyan kérdezem: létezik ennél menőbb dolog a világon?

Akiket részletesen érdekel a sztori, annak jó hírrel szolgálhatok: a hihetetlen történetet két film is feldolgozta. Az egyik a 2009-es legjobb dokumentumfilmnek járó Oscar-díjat (és a BAFTA-fődíjat) bezsebelő Man on Wire, ami főként az akció előkészületeire koncentrál, részletesen bemutatva a szereplőket és legyőzendő akadályokat. 

A másik pedig egy játékfilm, Robert Zemeckis rendezésében. A Kötéltánc (The Walk) a Netflixen is elérhető film, amely szórakoztató keretek között mutatja be a sztorit, Joseph Gordon-Levitt főszereplésével. Természetesen mindkettőt érdemes megnézni!

Ha ölni kell (A Time to Kill)
1996

Carl Lee Hailey 10 éves kislányát brutálisan megerőszakolja és félholtra veri két bedrogozott, rasszista férfi. A férfiakat később letartóztatják, s annak rendje és módja szerint bíróság elé állítják. Hailey ebbe nem nyugszik bele, elbújik a tárgyalás előtti éjjel a bírósági épületben. Amikor elővezetik a két gyanúsítottat, előbújik és egy gépfegyverrel cafatokra lövi őket. Balszerencséjére a két férfit kísérő rendőr lábát is eltalálja, amit később amputálni kell.

Hailey-t élve elfogják. Hosszú és szövevényes tárgyalásra készülhet. Ügyét egy fiatal, ambiciózus ügyvéd, Jake Brigance vállalja el. Nem csak a vérprofi és félpszichopata ügyésszel kell megküzdenie, hanem – lévén Hailey fekete – az USA déli területire jellemző, rasszista közhangulattal is szembe találja magát. Az egyik meggyilkolt erőszakoló bátyja a Ku Klux Klán nagy varázslójának segítségét kéri. A Brigance család hamarosan halálos veszélybe kerül.

***

A rendező, Joel Schumacher két hírhedt Batman-filmje (Mindörökké Batman és Batman és Robin) között készítette el a szóban forgó produkciót, bár nem ez volt az első Grisham-filmje. Az ember, aki saját bevallása szerint élete során húszezer férfival feküdt le, a szenzációstól szörnyűségesig tartó skála minden értékét felvette a filmjeivel. Említsünk meg kettőt a szenzációsak közül: az Összeomlás, amiben Michael Douglas unja meg a modorosságot és kezd őrjöngő ámokfutásba; valamint A fülke, amiben pedig Colin Farrell omlik össze idegileg, mikor egy mesterlövész fogva tartja egy telefonfülkében.

A filmben összesen 7 Oscar-díj egyesül: Sandra Bullock (A szív bajnoka), Matthew McConaughey (Mielőtt meghaltam), Chris Cooper (Adaptáció), Brenda Ficker (A bal lábam), Octavia Spencer (A segítség) és Kevin Spacey (Közönséges bűnözők, Amerikai szépség). Igaz, ebből akkor, 1996-ban még csak kettő szobor volt a jogos tulajdonosánál. Kvízkérdés: melyik kettő?

A szerzőről

A film a jogi köteteiről ismert író legelső könyvéből készült. John Grisham 1989 óta ír regényeket. Eredeti foglalkozása szerint (mily meglepő) ügyvéd és aktívan praktizált egészen az irodalmi pályafutása kezdetéig. Mindez meg is mutatkozik írói stílusában: könyveiben szinte mindig központi szerepet kap egy jogász és történetei szinte kizárólag érdekes, jogi témákat dolgoznak fel – ahol sok esetben a szervezett bűnözés üti fel a fejét. Grisham a 21. század egyik legsikeresebb írója, művei hatalmas példányszámban fogynak, de szerencsére minden évben megjelenik egy újabb remekmű.

Plusz infó: Grisham az egyike annak a mindössze három írónak, akinek az első regényének első kiadása több mint 2 millió példányszámban jelent meg. A másik kettő: Tom Clancy (Vadászat a Vörös Októberre), kinek neve főként a kém és katonai történetekkel olvadt egybe, valamint J. K. Rowling, de valahogy úgy érzem, hogy az ő első regényét nem kell bemutatnom.

***

3 letehetetlen Grisham-könyv

1] A cég

Mitch, a fiatal jogász alighogy befejezte az egyetemet, kiváló eredményei következtében rögtön kap egy visszautasíthatatlan ajánlatot egy neves jogi cégtől. Hatalmas fizetés, elképesztő juttatások, ház, kocsi stb. Azonban ahogy halad az idő, Mitch kezdi kapiskálni, hogy feltehetőleg nem a legártatlanabb ügyfélkörrel dolgozó céghez szerződött. És itt a hűtlenséget keményen megbüntetik...

A regényből készült filmet (1993) Sydney Pollack rendezte, Tom Cruise és Gene Hackman főszereplésével.

2] A Pelikán ügyirat

Darby Shaw, a fiatal ügyvéd palánta rossz helyre tenyerelt: egyik dolgozatában egy szörnyű, környezetvédelemmel kapcsolatos ügy részleteire derít fényt. Hogy mennyire szörnyű, azt a dolgozattal kapcsolatba kerülő emberek holttestei bizonyítják. Darby-nak menekülnie kell, amiben az újságíró Gray Grantham lesz a segítségére. Egy bérgyilkos azonban követi őket.

A regény készült filmet (1993) Alan J. Pakula rendezte, Denzel Washington és Julia Roberts főszereplésével.

3] Az ügyfél

A 11 éves Mark rossz helyen volt, rossz időben - egy épp öngyilkosságra készülő ügyvéd egy súlyos vallomást oszt meg vele végperceiben. Mark talpraesett kölyök és tudatosul benne, hogy ennek a titoknak az ismeretével nem sokáig húzza. Így ügyvédet keres, s végül a mindössze négy éve praktizáló Regina Love vállalja el védelmét. Ám mint minden Grisham-regényben, ebben is rémes veszedelmek kísérik a hőseink sorsát.

A regényből készült filmet (1994) Joel Schumacher rendezte, Susan Sarandon, Tommy Lee és Brad Renfro főszereplésével.

Clint Eastwood idén május 31-én tölti be 91. életévét. Ez már önmagában lenyűgöző életkor, de tegyük hozzá, hogy a színész-rendező a hírek szerint tökéletes egészségnek örvend, és folyamatosan gyártja az új filmjeit. Legutóbbi alkotása, a Richard Jewell balladája 2019 telén jelent meg, de Eastwood már dolgozik a következő projektjén (a Cry Macho című regény adaptációján, amiben szerepelni is fog). Mi lehet az amerikai rendezőzseni titka, hogy ennyi idősen is ennyire aktívan tevékenykedik?

A lista alapján Eastwood legfőképp a testmozgásban látja a hosszú élet titkát, de odafigyel az étkezésre és elméje frissességére is. Lássuk a listát bővebben (a 10-es lista a TOPTENZILLA cikke alapján készült):

1. Nem lehet elég korán elkezdeni...

Eastwood szerint minél előbb, lehetőleg már gyerekkorunkban kezdjünk el aktívan élni. "Mozogjunk sokat, ne legyünk lusták!" Persze senki sincs elkésve, bármikor érdemes elkezdeni.

2. Dolgoztasd meg az izmaid, de ne ess túlzásba!

Eastwood egész életében aktívan sportolt, ám saját bevallása szerint sosem akart nagyon izmossá válni - egy fit, karcsú alkat volt mindig is a célja. Ehhez kapcsolódik harmadik tanácsa is...

3. Mindig legyen célod!

Eastwood utál edzést kihagyni, és mindig van egy edzésterve, amihez tartja magát. A rendszerességben látja a titkot.

4. A súlyemelés a legjobb!

A rendező fiatalkorában elsősorban a saját testsúlyos gyakorlatokat részesítette előnyben, de idővel áttért a (moderált) súlyemelésre, súlyzókkal való edzésre. Saját bevallása szerint régen sok sört szeretett inni, és a konditermi edzéssel tudta igazán kordában tartani magát.

5. Sose hagyd ki az edzést...

Ahogy már említettem, Eastwood sosem hagyja ki az edzést. Minden napját úgy alakítja, hogy vagy reggel, vagy este, de mindig be tudjon szúrni egy kis testmozgást.

6. ...még nyaraláskor se!

S ezt még a nyaralásain is betartja. Ha épp külföldön van, keres egy jó külföldi edzőtermet. Azért a biztonság kedvéért mindig visz magával hordozható edző kellékeit is.

7. Figyelj az étrendre!

Clint Eastwood legalább annyira figyel az étrendjére, mint az edzéseire. A színész apja szívbetegségben halt meg, így még nagyobb késztetést érzett a teljes értékű, egészséges táplálkozásra való átállásra. Étrendje elsősorban gyümölcsöket, zöldségeket, halat, tésztát, és minél kevesebb feldolgozott élelmiszert tartalmaz. Sok vitamint és aminosav kiegészítőt használ, és szinte sosem eszik vörös húst.

8. Aludj eleget!

Habár a színészek és rendezők napirendje sokszor módfelett hektikus, Eastwood sosem hagyja, hogy ez az alvás rovására menjen. Az alvás különösen fontos az időskorban, mivel hatványozottan nagyobb szüksége van a testnek növekedési hormonokra, amik a pihenés alatt termelődnek. Clint Eastwood mindennap kipihenten ébred.

9. Maradj aktív!

Clint Eastwood nem hagyja, hogy a kora szabályozza az életét. "Menni kell!" Így már nem meglepő, hogy a rendező egyik filmet készíti a másik után. 2014 óta 7 filmet rendezett, és folyamatosan új projekteken dolgozik. 

10. Élvezd az életet!

Ahogy mondja, az öregedésnek nem muszáj szomorúnak lennie. Ő mindennap keres valami örömtelit dolgot, és egyszerűen élvezi az életét. "Csak dőlj hátra, és élvezd" - mondja. 

Az elején szeretném leszögezni: nem ismerek magamnál nagyobb Harry Potter-rajongót. Rajongásom tárgya viszont a könyvekre korlátozódik. A filmekről viszont megosztó véleményem van és különösen fáj, mikor az alkotók eltérnek a könyv cselekményétől és elképesztően ciki jeleneteket emelnek be az adaptációba. Azonban nem mindegyik film rossz.

Az első 3 filmmel semmi probléma nem volt, sőt! Az első két rész (Chris Columbus-verzió) tökéletesen vissza adta a könyvbéli varázslatos hangulatot, Alfonso Cuarón pedig érdekes irányba vitte tovább a szériát, és az a néhány dolog, amit hozzáadott a történethez, kifejezetten jól működött. A gondok a 4. és 5. rész körül indultak, és a széria utolsó három filmjében (mivel ugye a pénz miatt muszáj volt szétszedni két filmmé az utolsó részt) csúcsosodtak ki. Ezek a részek már a kínzás kategóriába esnek nálam, nem tudom hány alkalommal kellett zavartan félrenéznem... de ne szaladjunk előre!

Lássuk a csodálatos történet filmes adaptációjának (szerintem) 10 legkínosabb pillanatát, sorrendben a legkevésbé fájdalmastól a legnyomorúságosabbik. Persze tíznél jóval több epizódot sikerült kiragadni, a cikk végén megtalálható a "futottak még" kategória szereplői is - vagy nevezhetjük úgy is: "dishonorable mentions".

10. Hermione úgy bömböl a lépcsőn, mint egy ócska romantikus komédiában 

Nagyon kínos és nincs semmi értelme. 

9. Dudley: "Hol van az anyád, Potter? Meghalt?" 

Azért egy kicsit erős nem? Jó, tudjuk, hogy Dudley egy nyomorult pojáca, de azért talán nem akkora pszichopata, hogy az unokatestvérét a halott anyjával gúnyolja... (legalábbis a könyvben semmi ilyesmit nem mond).

8. Az odú felégetése 

Na ez nekem iszonyat rosszul esett. Hogy az istenbe merték ezt megcsinálni a film alkotói, hogy az ikonikus építményt csak így megsemmisítsék egy olyan béna és teljesen értelmetlen jelenetben, ami a könyvben nincs is benne?

7. Voldemort megöleli Draco Malfoy-t

Mi ez a hülyeség? Az igazi Voldemort a hezitáló Dracót simán megölte volna, de legalább megkínozza. Itt meg: "nem csalódtam benned..." Bár az is igaz, hogy a Voldemortból az utolsó rész végére egy igazi szerencsétlen pojácát csináltak a filmesek. 

6. Harry kilép a tömegből és odaszól Pitonnak: "Hogy mer ott állni, ahol Ő állt?"

Annyira pátoszos és műanyag, hogy a hideg kirázott a jelenet közben - rossz értelemben.

5. Dumbledore kifakad Harry-re a Trimágus-bajnokok kiválasztása után

A könyvben higgadtan vonja kérdőre Harry-t. Erre a filmben letámadja, ide-oda rángatja és vallatja, szegény fiúnak bizonyára örök tramuát okoz. De miért?

4. Ginny beköti Harry cipőfűzőjét 

No komment. Harry és Ginny kapcsolatának MINDEN filmes mozzanata fizikai fájdalmat okoz. 

3. Bellatrix elbeszélget Hermionéval... "Csak úgy csajosan." 

Talán a filmben elhangzó össze mondat közül ez a legcikibb.

2. Neville: "Robbantás? Bumm?" McGalagony: "Bumm!"

Ah, ezt még leírni is annyira kínos volt, hogy félre kellett néznem. Az meg csak grátisz, amikor utána (a kőszobrok életre keltésénél) kuncogva megjegyzi: "úgy vártam már, hogy használhassam ezt a bűbájt." 

1. Harry: "Gyerünk Tom! Fejezzük be úgy, ahogy elkezdtük: kettesben!" És leveti magát(?)

Na ez a csúcsok csúcsa. Ahogy Harry megragadja Voldemortot, együtt repülnek üvöltve, közben húzogatják egymás fejét és egy ponton még egymásba is olvadnak... Csak egy szó jut eszembe: gyalázatos.

***

S végezetül, a futottak még kategória:

- McLaggen odahány Piton elé Lumpsluck partiján 
- Harry és Hermione tánca
- Mordon nyelvöltögetése
- Neville táncol önmagában a karácsonyi bál előtt
- Cho elárulja a DS-t (???)

A BBC History magazin gondolt egyet 2005 telén, és kiválasztotta az utóbbi évezred 10 (minden évszázadban 1-1) legrosszabb britjét (Worst historical Briton list). Érdekes lista, de vajon milyen bűnöket követtek el a főszereplők? S vajon melyiküket választották mind közül a legaljasabbnak? 

1000–1100: Eadric Streona

II. (Tanácstalan) Ethelred angol király fő tanácsadója, aki 1015-ben elárulta szülőhazáját, és hatalomra segítette a dán Nagy Knutot. 

1100–1200: Canterburyi Szent Tamás (Thomas Becket)

A lista talán legvitatottabb szereplője, minden bizonnyal makacssága, önfejűsége miatt szerepel itt. Bűnének azt róják fel, hogy II. Henrikkel folyó "párharca" (azon, hogy ki gyakorolja az egyház feletti fennhatóságot) kettészakította az országot. A király egyik híres kifakadása: „Hát nincs senki, aki megszabadítana ettől a kellemetlen paptól?” súlyos következményekkel járt: 4 katona egy templomban végezte ki Tamást (képen), akit a pápa példátlan módon már 3 évvel a halála után szentté avatott. Mártírhalála végül - II. Henrik szempontjából - a visszájára sült el. A teljes merénylet szerepel Ken Follett: A katedrális című művében. 

1200–1300: János angol király

Már a középkor krónikásai is így írták le: kegyetlen, kapzsi, istentelen és buja. A listán az alábbi tettével bérelte ki a helyét: Oroszlánszívű Richárd halála után ő és bretagne-i Artúr volt esélyes az uralkodói címre. Az utódlás kérdése végül nem tisztázódott, ennek következtében véres harcokra került sor, amely során János foglyul ejtette Artúrt, és bár erre nincsenek kézzel fogható bizonyítékok, a történészek állítása szerint meg is ölette vetélytársát.

1300–1400: ifj. Hugh Despenser

II. Eduárd angol király kedvence (egyben egyik szeretője), aki gonoszsággal, csalással és árulásokkal szerzett hatalmas vagyont és földbirtokokat magának. Végül brutális módon végezték, maradványait pedig 1970-ben találták meg. 

1400–1500: Thomas Arundel

Az érsek, aki elszánta üldözte a lollard mozgalmat. A lollardok a hit gyakorlásának egyszerűségét kívánták meghonosítani, és hogy minden ember szabadon hozzáférhessen a Bibliához, a saját nyelvén. Egyes források szerint lelkesen támogatta a De heretico comburendo, vagyis a máglyán való megégetést a bűnösök ellen. 

1500–1600: Sir Richard Rich

Élete során minden vallási és politikai kapcsolatát saját befolyásának növelésére használt. Sir Thomas More és John Fisher püspök ellen ő szolgáltatta az erősen kétséges bizonyítékokat VIII. Henrik számára, amiért végül kivégezték az említett egyházi személyeket. Részt vett Anne Askew, a protestáns "eretnek" költőnő megkínzásában és meggyilkolásában. 

1600–1700: Titus Oates

1678-ban egy II. Károly király elleni, képzelt összeesküvést talált ki (ez volt Popish Plot), amely eredményeképp legalább 22 ártatlan embert végezték ki. Később hamis tanúzás vádjával börtönbe vetették. 

1700–1800: William Augustus

A "Hentes" becenévre hallgató herceg, II. György legkisebb fia. A culledoni csata során verte vissza a jakobita felkelést, méghozzá hírhedten kegyetlen módon: kb. egy óra alatt mészárolta le a teljes skót sereget, senkit se kímélve. 

1800–1900: Hasfelmetsző Jack

A lista legismertebb személyét senkinek se kell bemutatni: az 1888-as év végén 5 prostituáltat gyilkolt meg különös kegyetlenséggel. Sosem fogták el. Bár számos elmélet született Hasfelmetsző Jack kilétét illetően, ezidáig egyik sem nyert bizonyosságot. 

1900–2000: Oswald Mosley

A British Union of Fascists (BUF) Fasiszták Brit Uniója (amely egy ponton közel 50 ezer főt számlált) alapítója, a brit antiszemiták vezetője, Mussolini országos cimborája.

És hogy ki lett az évezred legrosszabb britje? Ezt a kérdést szavazásra bocsátották, a közönség pedig (nem meglepő módon) Hasfelmetsző Jack-nek ítélte ezt a "nívós" díjat.

Abban azt hiszem sokakkal megegyezhetünk, hogy Sean Connery mellett Daniel Craig a legjobb James Bond - legalábbis az én, szubjektív vélemény szerint. Első etapja, a Casino Royale minden idők legjobb akciófilmje - erre 10+1 érvet sorakoztattam fel ebben a cikkben. Viszont a második forduló, A Quantum csendje nem igazán nyerte el a közönség tetszését... pedig szinte minden adott volt: Marc Forster, a tehetséges rendező, Olga Kurylenko és Gemma Arterton, mint az ultra dögös Bond-lányok, és Mathieu Amalric, a gennyláda fő gonosz. Ráadásul 220 millió dollárba került. De valahogy nem működött, szinte egyetlen jelenet sem maradt meg az ember emlékezetében, érthetetlen volt, katyvasz és semmiféle Bond-varázs nem volt tapasztalható.

Mondjuk az sem segített, hogy az eredeti címet sikerült teljesen félreértelmezni: hogy a fenébe lett a Quantum of Solace-ból A Quantum csendje? A solace vigaszt jelent, ráadásul a birtokos szerkezetet sem sikerült eltalálni - az meg már más kérdés, hogy semmi értelme az egésznek.

Sajnos filmmel együtt az aktuális Bond-slágert ugyanúgy lehúzták - méltatlanul. Jack White, akit a legtöbben White Stripes énekes-gitárosaként ismerhetnek egy zseniális dalt rakott össze a mozgóképhez. White gitározik, zongorázik, dobol és persze énekel a dalban, és meglepő módon csatlakozott hozzá Alicia Keys is. 

A Bond-dalok történetében először került sor duettre. A külön-külön is zseniális hangú énekes nagyon jól működik egymás mellett. 

Érdekes módon a legtöbb kritika önmagában nagyszerűnek tartotta a dalt, de nem szerették, mint James Bond-dalt. "Nem igazán illik bele a 007-es életműbe..." - mondták. ???

Alicia Keys & Jack White - Another Way To Die

Gyorsan rákerestem a Bond-dalokra. Mint vártam, számos olyan listát találtam, ahol valaha született 10 legjobb filmslágert rangsorolja, és sajnos egyik sem szerepelt a szóban forgó szám. 

Ami az összes listán szerepelt:
- Madonna: Die Another Day
- Paul McCartney & The Wings: Live And Let Die
- Adele: Skyfall
- Chris Cornell: You Know My Name (ami amúgy a kedvencem)
- Tina Turner: GoldenEye

Aktuális: Billie Eilish a legújabb Bond-dallal (No Time to Die) behúzta a 63. Grammy-díjátadó egyik fontos díját (Legjobb film- és más vizuális média számára írt dal kategória), és persze emellett ő vált a legfiatalabb zenésszé, aki egy 007-es film dalát írta. Érdekesség, hogy előbb kapta meg a díjat, minthogy maga a film megjelent volna. De miért övezi ekkora hírverés mindig az aktuális James Bond-etap készült dalt? 

 És hogy miről is beszéltem eddig:

Felteszek egy kérdést és jelöljétek meg a helyes választ:

Ki az a kortárs horroríró, az ijesztgetők ijesztgetője, a rémek réme, aki számtalan könyvében súlyos traumákkal, de egyúttal felhőtlen szórakozással ajándékozta meg a modern kor gyermekeit és felnőtteit?

A. Stephen King
B. Stephen King
C. Stephen King

Ha az A, a B vagy a C választ jelölted be, jól válaszoltál. Bizony, Stephen Kingről beszélünk, akinél többet kevesen tettek a mai popkultúra kialakulásért és minőségéért. Muszáj tisztelegnünk előtte. Következzen a Király életművéből pár kevésbé mainstream alkotás. Egytől egyig köröm lerágósak, úgy készüljetek!

1. A holtsáv

The Dead Zone (1983)

Elég szégyenletes, de A holtsáv először akkor került a figyelmem középpontjában, amikor valamilyen butácska okból kifolyólag utánajártam, hogy a Cartman hihetetlen képessége című South Park epizód pontosan melyik filmeket dolgozza fel. Mint kiderült, ezek A vörös sárkány, a Cate Blanchettes Rossz Álmok (Keanu Reeves talán egyetlen negatív szerepe itt látható), valamint Stephen King kultikus története. Az első két filmet már láttam (jók), A holtsáv viszont eddig kimaradt. Gyorsan bepótoltam, és…

Johnny Smith (Kovács János?) foglalkozása angoltanár (mint minden második King-hősnek, a maradék pedig szenvedélybeteg, küszködő író) és épp minden jól alakul az életében. Azonban egy szerencsétlen autóbaleset következtében öt évre kómába esik. Mikor felébred, egy különleges képesség birtokába jut: mikor hozzáér egy másik emberhez, hirtelen lidérces látomása támad, melyben az illetőhöz köthető múlt– vagy jövőbeli eseményt tapasztal meg. Képessége hamar nyilvánosságra kerül, többek között egy régóta elhúzódó sorozatgyilkossági ügyet is az ő látomásai alapján oldanak meg. Johnny Smith számára azonban a képesség inkább átok, mint áldás és mikor egy egész emberiséget érintő látomás szemtanúja lesz, komoly erkölcsi dilemma elé kerül…

A filmet a méltán ismert (s valószínűleg kissé elmebajos) David Cronenberg rendezte (A légy, Karambol, Existenz). A rendező védjegyének számító, “testhorroros” stílusjegyek ennél a műnél még nem jelennek meg, ha nem egy tisztességes, mesteremberi munkát ad ki a kezéből – egy kiváló regény nagyszerű adaptálását mozgóképre. A történetnek 2015-ben készült egy nem hivatalos feldolgozása, Gyilkos ösztön címmel, ahol Anthony Hopkins birtokol hasonló képességeket.

A holtsáv az első könyv/történet, ami King fikciós, de mára már kultikus státuszba emelkedett városában, Castle Rock-ban játszódik. A soron következő ilyen könyv/történet a Cujo volt, amelynek érdekes párhuzama van A holtsávval: A holtsáv (könyv) 2 évvel a Cujo (könyv) előtt jelent meg, viszont a Cujo filmes feldolgozása előbb jött ki, mint a A holtsávé. Viszont a Cujóban (könyv) számos utalás van A holtsávban (könyv) végbemenő cselekményekre – például A holtsávos sorozatgyilkos a Cujóban egyfajta városi boogeyman-ként (mumus) idézik többször is, továbbá Bannerman seriff ugyancsak mindkét történetben központi szerepet kap (bár az egyikben csúnyán pórul jár). Végül a filmadaptációkban egyetlen egy utalás sem került sem az egyik, sem a másik történetre, nehogy lelőjenek bármilyen poént. Ez is egy ékes példája annak, hogy Stephen King egy lenyűgözően izgalmas univerzumot hozott létre a regényeiben.

2. Az eminens

Apt Pupil (1998)

Todd Bowden, egy (egyelőre) átlagos, jó képességű srác, akit megszállottan érdekel a második világháború. Egy buszos út során rájön, hogy a közelében élő Arthur Denker nem az, akinek mondja magát: az öreg úrban felismeri Kurt Dussandert, aki a náci uralom alatt ezrével gyilkolta, illetve gyilkoltatta le a zsidókat. Todd azonban nem megy a rendőrségre. Helyette szembesíti a felfedezésével Dussandert és hallgatásáért cserébe egy dolgot kér: az öreg mesélje el töviről-hegyire, hogy mi is történt valójában a koncentrációs táborokban. Az öreg kénytelen mesélni… talán többet is, mint kellene. És egy idő után, mikor visszatérnek az emlékek, már nem elégszik meg a mesékkel.  

Én személy szerint rajongok az olyan sztorikért, amelyek során egy karakter teljes átváltozását követhetjük nyomom. Példának hozható a témába vágó Amerikai História X-ben Edward Norton; vagy Reece Dinsdale az angol I. D.-ban. Hasonló a képlet itt is: ezúttal Brad Renfro, azaz Todd a metamorfózis alanya. Elképesztő, ahogyan a kezdeti hideg magabiztosságat felváltja a bizonytalanság és a lidércnyomások által okozott szorongás. A film, és még inkább a könyv rávilágít arra, hogy a nácik bűntettei valóban nem emberi, hanem sátáni rémtettek és egy normális ember pszichéje nem tud hosszú távon megbirkózni velük.

A film és a regény sok mindenben eltér. A regény végig sokkal brutálisabb, mélyebben mutatja meg Todd lelkének megnyomorodását, illetve Dussander is sokkal bestiálisabb. Ám a legnagyobb differencia a mű befejezésében van. Teljes mértékben megértem, miért nem maradtak hűek a készítők az eredeti befejezéshez, de én azért mindenképpen megnéznék egy olyan változatot is. Azonban itt és most erről több szó ne essék. Mindenki legyen jó tanuló, végezze el a házi feladatát: nézze meg filmet és olvassa el a könyvet.

S ha már a könyvről beszélünk: A jó tanuló az egyike annak a négy kisregénynek, amit a magyarul A remény rabjai című kötetben találhatunk meg – eredeti, angol címén Different Seasons, bár itt a fordítás érthető, mert a kapott magyar címmel valószínűleg több példányt tudtak eladni a kiadók. Nem meglepő módon a kötet A remény rabjai írott változatával indul, amely azonban messze elmarad a filmtől – ritka alkalmak egyike, mikor jobb a film, mint az eredeti mű. Harmadikként (második A jó tanuló) ugyancsak egy ismert, megfilmesített darab, az Állj ki mellettem! olvasható, végül pedig A légzőgyakorlat című, kizsigerelően nyomasztó novellával jutalmaz meg minket az író. Ezt ugyan nem filmesítették meg, de nincs is rá szükség – olvassátok el inkább, megéri.

3. A titkos ablak

Secret Window (2004)

Egy sokak számára ismeretlen Stephen King kisregény, A titkos ablak, titkos kert (a két kisregényt tartalmazó kötet másik szenzációs darabja a Langolierek) mozgóképes feldolgozása a soron következő alkotás, melyben Johnny Depp pokoljárásának lehetünk szemtanúi. Lehetőleg ne 1 és 2 perccel éjfél után kezdjetek neki...

Kingre jellemzően ezúttal is egy író, nevesül Morton Rainey a történet főszereplője. Mort szenved: amióta rajtakapta feleségét, ahogy épp megcsalja őt, egyetlen értelmes sort sem tudott leírni. A depresszió előszobájában ténfereg, egész nap a kanapéján fetreng vagy épp szundikál. Ám ez még csak a legkisebb gond. Egy nap megjelenik nyári lakja küszöbén a beszédes nevű John Shooter, aki azzal vádolja Mortot, hogy ellopta a sztoriját. Mort azonnal lerázza, mert természetesen ő sohasem plagizált. Ám Shooter nem hagyja annyiban. Egyre vadabb zaklatásai hatására Mort kénytelen-kelletlen bebizonyítani saját igazát. Viszont ez nem megy olyan egyszerűen, mint azt elsőre gondolta. Gyilkosság, tűzvész, látomás… de hol van az a titkos ablak? És a titkos kert?

Mort Rainey története az egyik kedvenc Stephen King sztorim. Kimondottan rövid, de ennek hála semmiféle felesleges részlettel nem szaporítja az író a szót, ami egyébként sokszor jellemző rá. Szerencsére a film szinte 100%-ban visszaadja a könyvet, egyedül a befejezés más. Viszont, amitől egyedülálló: kevés olyan Stephen King-adaptációt ismerek, ahol a film sokkal baljósabban végződik, mint az eredeti regény. Azért ehhez is pofa kell, nem? Szegény Kingnek valószínűleg álmatlan éjszakái voltak, hogy nem ő találta ki eredetileg a filmbeli befejezést.

John Turturrót, aki Shootert alakítja, a hatalmas Stephen King-rajongó fia vette rá, hogy szerepeljen a filmben. Őt főként a Coen testvérek filmjeiből ismerhetjük, de a legtöbbször sajnos csak a mellékszerepek jutottak neki. Itt mintha csak ráöntötték volna a szerepet, iszonyatosan hátborzongató abban a hülye kalapban és tökéletesen hozza a könyvben is leírt, nyugodt félcédulást. Szerencsére, nekünk magyaroknak megvan az a privilégiumunk, hogy szinkronosan, Józsa Imre hangjával nézhessük Turturro játékát, a kettő együtt egyszerűen fenomenális. Ennél ikonikusabb már csak a Nicholas Cage – Józsa Imre páros, bár még Mr. Garrisont is ide sorolhatjuk.

Egy kis érdekesség: Mikor Morton végre megkaparintja a Ellery Queen Krimimagazint, amelyben a Titkos ablak című írása található (vagy mégsem?), a tartalomjegyzékben látjuk, hogy a második cím egy bizonyos “The Long Walk” (a könyvben nincs benne a tartalomjegyzék, úgyhogy ezt a filmesek tették hozzá). Ez azonos azzal a magyarul A hosszú menetelés címmel megjelent művel, amelyet Stephen King még Richard Bachman álneve alatt írt. A könyv sztorija szerint a jövőben a fiatalok számára az egyetlen kitörési lehetőséget egy elvetemült verseny képezi: sétálni kell, megállás nélkül. Összesen háromszor csökkentheted a sebességedet, utána megölnek. Ha begörcsöl a lábad, vagy bármi más miatt nem tudsz tovább menni, kinyírnak. "Barátságos" kis regény, ahogy azt már az írótól megszokhattuk, de mindenképp érdemes elolvasni. Érdekes, de az 1979-ben megírt könyv magyarul csak 36 évvel később, 2015-ben jelent meg. Irány a könyvesbolt! 

4. Bilincsben

Gerald’s Game (2017)

Jessie és Gerald fel akarják dobni a házasságukat, ezért titokban elutaznak a hétvégi házukba, egy kis kikapcsolódásra. Gerald a szexuális életüket is fel szeretné turbózni, ezért hozzá bilincseli Jessie-t az ágy karfájához. Viszont ahogy Gerald egyre jobban durvul, Jessie annál inkább kétségbeesik. Elkezdenek dulakodni, és végül megrúgja a férfit, aki szívrohamot kap és meghal. Jessie pedig ott ragad, hozzá bilincselve az ágyhoz. Senki nem tudja hol van. A ház ajtaja nyitva maradt. És hamarosan besötétedik…

Elég rég olvastam már Stephen King Bilincsben című regényét, de őszintén szólva az egyik legrosszabb olvasási élményeim közé tartozik. King azon stílusú műveinek az iskolapéldája, amiket ki nem állhatok: a cselekmény 90%-a egy ember fejében játszódik, hallucinációk, képzelt párbeszédek tömkelege és semmi értelme az egésznek. Elmondhatatlanul unalmas, néha egy-egy oldalt húsz percen keresztül olvastam, annyira nem kötött le. Négyszáz oldalon keresztül egy megbilincselt nő kínlódását hallgatni... Nem volt jó.

De az utolsó harminc oldal… Az annyira félelmetes volt, hogy azt azóta is emlegetem. Tisztán emlékszem a csontig hatoló, gyomorgörcsös rettegésre, amit akkor éreztem, mikor olvastam. Izzadtam és remegtem. Az utolsó néhány oldal megszépítette az egész élményt.

Mindezek ellenére nem tudtam elképzelni, hogy valaha is film készül ebből a regényből. Főként azért, mert nem tudtam, hogyan tudnának másfél órát, vagy még többet kitölteni a végig egy nő fejében játszódó sztoriból. A Netflix viszont legyártotta a filmet, Gerard’s Game címen (ez a Bilincsben eredeti, angol címe). Nagy érdeklődéssel kezdtem el nézni, főleg azért, mert kíváncsi voltam azokra a jelenetekre, amitől még régen annyira elaléltam. Nem akarok csúnyán beszélni, de én komolyan majdnem becsináltam ettől a filmtől. Lehet csak azért, mert előre tudtam a csattanót, de bennem végig akkora feszültség volt, hogy konkrétan rázott a hideg. Ráadásul nagyon ügyesen megoldották, hogy ne legyenek unalmasak a nő hallucinációiról szóló részek, a lényegesen dolgokat tartották csak meg. 

Kifejezetten ajánlom azoknak, akik szeretik a horrorokat, és bár igaz, hogy nekem egy személyes élmény miatt tetszett ennyire, objektíven nézve szintén nagyszerű film. Azt viszont leszögezném, hogy ez esetben hatványozottan igaz, hogy ne egyedül, de ha igen, semmiképp se sötétben nézzétek meg.

Ha a Távol-Keletre gondolunk (természetesen filmes szemszögből), akkor biztos vagyok benne, hogy az emberek 99%-ának ugyanaz a név ugrik be: Jackie Chan. A Chan Kong-san néven anyakönyvezett szupersztár a popkultúra egyik legismertebb alakja, csak Bruce Lee-hez fogható fenomén, ám tehetségében (és itt szigorúan a filmes értékekről beszélünk, a harcművészeti lovakhoz nem értek) még őt is messze túlszárnyalja. Ekkora érzékkel senki más nem adta át nekünk a harcművészetek mozgóképi megjelenítését a humoros-akciófilm zsánerében – mindezt átitatva az ázsiai filmekre jellemző bájjal. De melyik film volt a hongkongi polihisztor írói-rendezői debütálása?

A rettenthetetlen hiéna
A Lo Wei
(1979)

A főszereplő suhanc, Shing Lung (Jackie Chan) csak a mának él. Szeret verekedni, aránylag tud is, és ezt használja fel pénzszerzésre – megjátszott előadások keretein belül páholja el ellenfeleit, így elkerülve a kemény munkát. Nagyapja, aki a klánháborúk elől menekült a távoli faluba, rossz szemmel nézi a fiú hanyagságát. Félelme nem alaptalan: a sátáni Yam Tin-fa felfedezi a nyomokat, amit a fiú hagyott. Megtalálja a bujdosó öregembert és egy rövid küzdelem során végez vele. Lung bosszút esküszik, harctudása azonban korántsem elég fejlett ahhoz, hogy felvegye a versenyt Yam Tin-fával és csatlósaival. Ebben segít neki nagyapja idős harcostársa, az Egyszarvú.

Habár elsőre az ismertető igen érdekesen hathat, nagyon egyszerű és szórakoztató filmről beszélünk, ahol elsődlegesen a látványos és szokatlanul újszerű harci jelenetek a mérvadóak. Például harc az evőpálcikákkal, edényekre lépkedve, vagy az Emocionális Kung-Fu lenyűgöző bemutatása, ami ötvözi a szélsőséges emberi érzelmeket a harci elemekkel.

Mint már említettem, ez a film volt Jackie Chan első rendezése, de emellett itt kapott először teljes alkotói szabadságot. Így minden kreatív elem, amit a filmben látunk (a kung-fu irányzatok, az edzések, a poénok) Jackie agyából pattant ki. Zseniális!

Érdekességek a színészről

Jackie Chan egy igen érdekes Guinness-rekordot tart 2013 óta: ő “a legtöbb kaszkadőrjelenetet bemutató színész”, amely elismerést 100-nál is több alkotás után érdemelte ki. Chan komolyan veszi a foglalkozását: szinte nincs olyan csontja, amely ne tört volna még el – az Istenek fegyverzete forgatásán például a koponyája sérült meg. Saját bevallása szerint a komikus kaszkadőr mutatványokat a némafilmes Buster Keaton iránti rajongása inspirálta, aki szintén önállóan végezte az attrakcióit.

Gondolkodjuk kicsit! Láttunk valaha Jackie Chant a rosszfiú szerepében? Érdekes, de nem, pedig adná magát az ötlet: a sátáni, vérprofi kung-fu harcos. Nos, ez soha nem valósult meg, nem véletlenül. A hongkongi színész tudatosan nem vállal intrikus szerepeket, többek között Stallone két filmjénél, A pusztítónál és a Rambo 4-nél is visszautasította a főgonosz megformálását. Mindezt azért, mert nyilatkozata szerint nem akar a gyerekeknek rossz példával szolgálni, mivel tudja, mennyi fiatal nézi a filmjeit és tekint rá példaképként.

***

3 további, nagyszerű Jackie Chan-film

1] Rendőrsztori-trilógia (1982, 1988, 1992)

Az epikus Kevin Chan-saga keretein belül Jackie Chan a legaljasabb maffiózókkal küzd meg, kalandjai filmről filmre egyre veszedelmesebbek. A filmek hangulata, a lenyűgözően feszült dramaturgia, a harcművészeti és kaszkadőr jelenetei, a zenék (a főcímdalt például maga Chan énekli)… Semmi mást nem lehet erre mondani, látni kell!

2] Mennydörgés (1995)

Jackie Chan verekedései mellett a Mennydörgésben egy másik tehetségét is felvillantja: egy autószerelőt alakít, aki történetesen piszok jó autóversenyző. Balszerencséjére az őrült, maffiózó-hobbiversenyző Cougar kipécézi magának, és Chant húgai elrablásával kényszeríti arra, hogy versenyezzen vele. A kisebb logikai bukfencek ellenére megunhatatlan alkotás, legalább hússzor láttam.

3] Vigyázat, nyomozunk! (1985)

Kicsit kivételes választás, mivel ebben a vígjátékban Jackie Chan csak egy rövidke mellékszerepben tűnik fel, egy macsó rendőrt alakít. A hangsúly egy piti bűnözőkből verbuválódott bandán van, akiket a rendőrség bíz meg egy szövevényes, alvilági ügy felgöngyölítésével. Bízzatok bennem, a Vigyázat, nyomozunk! az egyik legviccesebb film, amit valaha láttam.

1. Puerto Rico fővárosában, San Juanban született, Joaquin Rafael Bottom néven.

2. Bátyja River Phoenix, akit például a harmadik Indiana Jones-ban láthattunk - ő játszotta a fiatal Indie-t a film elején. Sajnálatos módon nagyon fiatalon elhunyt, drogtúladagolásban. Joaquin jelen volt a balesetnél és kétségbeesetten próbálta megmenti bátyja életét. Az elsősegély telefonhívásának hangfelvételét megszerezte a média, és több platformon leadták. 

3. Négy testvére van, és ötük közül talán neki van a legkevésbé különleges neve. A testvérek nevei: River, Rain, Liberty és Summer. Joaquin egy időben a Leaf (levél) nevet használta, lehet ő is kicsit különlegesebbet akart :). Summer egyébként Casey Affleck felesége volt 2006-tól 2017-ig. 

4. Három éves korában részt vett egy halászaton és olyan szörnyűnek találta az állatokkal való bánásmódot, hogy azóta vegetáriánus, néhány évvel később pedig a már teljesen vegán életmódra tért át. Aktív szószóló az állatok jogaiért folytatott harcban, a Földlakók című film narrátora és a Gunda producere. 

5. Rooney Mara a felesége, nem rég született gyerekük (akit Rivernek kereszteltek el). Saját bevallása szerint ő volt az első színésznő, akire rákeresett a neten. Együtt láthatóak pl. a Mária Magdolna című filmben, ahol Jézus és Mária Magdolna szerepét játsszák el, valamint A nőben. 

6.  A Sosem voltál itt című megosztó filmért Cannes-ban megkapta a legjobb férfi alakítás díját. 

7. Alkohol problémái miatt önkéntesen vonult elvonóra. Volt egy autóbalesete is, egy kanyarban kisodródott és felborult. Érdekesség, hogy pont a híres filmrendező, Werner Herzog talált rá és segített neki; többek között megakadályozta, hogy Joaquin az autóból szivárgó benzin mellett gyújtson rá egy cigire.

8. 2013-ban szerepelt a PETA egyik reklámfilmjében. A reklámot felkavaró tartalma miatt több helyen betiltották. Itt megtekinthető:

9. Ateista.

10. Joaquin Phoenix volt a hetedik színész, aki valamilyen formában eljátssza Joker szerepét - és ez csak a mozifilmekre vonatkozik. Eleinte visszakozott a szereptől, annak ellenére, hogy a rendező, Todd Phillips kifejezetten Phoenixre írta meg a karaktert. Első szerepe képregényhősként (+ infó: 23 kilót fogyott a szerepért) és mindenki emlékezetébe beleégett a hátborzongató alakítása.